Nikey Cheng
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JUNE 2019 Home Journal Magazine
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[人物專訪] 他因積極參與學生遊行集會而被停學。 他當過了DJ、餐廳老闆和國會議員秘書。 他是著名韓國藝術攝影師金祐暎(Kim Woo Young)。 生於1960年韓國釜山的著名藝術攝影師金祐暎(Kim Woo Young), 善於捕捉廢棄建築和大樓的面貌, 以及城市與大自然的風光 。 「那時候的釜山可說是未發展周全的落後地區, 但我仍然深深記著沿海的景色、聲音與氣味, 每次想起釜山, 也總感覺陣陣鄉愁。」金祐暎憶起舊日生活時, 這樣說著。 他剛於上月訪港, 為本年9月的香港個人展準備就緒, 我們乘時與他進行了人物專訪。 我第一個「離鄉背井」的外遊經驗就是年幼時的濟州遊。 甫到達, 我完全感受到旅遊能賦予的自由解放, 還有獨處的靜謐。 這種流浪式的漫遊生活, 即使在我搬到首爾上高中時也一直跟隨。 我獨個兒在漢江大橋上看過無數日落, 感覺像被徹底釋放了。 這也解釋了我喜愛獨處的個性。 我享受與人交流, 但大部分時候我依然極有逃離的衝動。 移居首爾後, 城市工業化的急速發展朝我洶湧而上, 涉及的層面包括政治、文化和社會等, 對我造成深遠的影響。 那時我積極參與學生集會和遊行, 最後更因此被停學。 接著我從事過多個行業, DJ、開餐廳、國會議員秘書等我也做過了, 得出的結論就是我一定要找回屬於自己的人生意義。 大學時主修城市規劃設計, 攝影就是課堂的必要技術。 於是, 我花了大量時間紀錄首爾的城市面貌, 同時也學會了不少攝影技巧。 與此同時, 電影與音樂界的專家和同學們也深深吸引著我, 也讓我有機會跟不同界別的藝術家見面接觸。 累積了這些寶貴的經驗後, 我終於找到屬於自己的藝術語言：攝影。 這是我可以在不依賴他人的條件下, 也能夠獨立製作。 這種藝術就講求我與相機的關係。 我一直對建築、街景和天然景貌充滿興趣。 資料搜集這一環最花時間, 我會紀錄下所有景點位置, 拍攝前最少三次重回該址。 攝影技術本身其實沒甚麼複雜性可言。 我多利用標準鏡頭, 不加額外格式, 捕捉肉眼可見的真實景象。 我會待到最能記下事物最近乎現實的那刻, 把眼前之景拍下來。 光是最重要的元素, 只要挑好時間拍攝就能夠控制。 我希望自己的作品會被視為尋找詮釋城市及天然面貌的全新方式, 而非隱含特定訊息的試驗作品。 相機只是捕捉眼前景物的工具, 城市景物如吸引著我的大樓、房屋、街道, 才是背後的故事。 我常拍攝的對象多為棄置的建築結構, 靜靜守候一角, 彷彿已與世界再無關聯, 這種對立局面就讓我想到, 這些地方和建築是如何建築而成？ 後來又是怎樣被人為所破壞？ 我們的將來是以此為基礎嗎？ 後來搬到紐約居住, 開展創作旅途, 在遇上美國藝術家Edward Ruscha前, 我的攝影作品傾向注重細節和前衛。 他對我影響深遠, 讓我擴闊創作視角。 當然還有Edward Hopper和David Hockney。 9月在香港Soluna Fine Arts藝廊舉辦的個人展裡, 我會帶來攝於美國和韓國的攝影作品, 主題還是以圍繞城市面貌為重點。 美國的攝影作品多數為荒蕪的街頭和廢棄大樓, 而韓國的作品就捕捉了傳統韓屋的面貌, 並以抽象的圖片水彩形式展現。 亞洲和西方的攝影教學方式完美是兩碼子的事。 西方的教學模式以藝術為本, 讓你從內至外發揮。 韓國的教學方法則著重相機本身的功能與攝影技術、歷史等。 當然, 這些基本知識你不能不會, 但最難能可貴的是學習建立自己的創作哲學, 不只講求鏡頭前的景物, 而是捕捉景物的鏡頭背後意義。 對我來說, 當代攝影是一門藝術, 從你的內在由衷而發, 而不是從他人或其他外物身上衍生而來。 - View Original Article >